"Recykling" Chyży Krzysztof

Swoje prace wystawiał:
2021 - Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku, Miejsce człowieka a terytorium artysty - wystawa autorska,
2020 - stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na upowszechnianie kultury w internecie - Kultura w sieci.
Nazwa mojego projektu: Miejsce człowieka a terytorium artysty.
2019 - WOAK (obecnie PIK) w Białymstoku, Terytorium - wystawa autorska,
2019 - Muzeum Przyrodniczo-Leśne BPN w Białowieży - wystawa indywidualna,
2019 - XXI Międzywojewódzka Wystawa Akwareli, Rzeszów - wyróżnienie,
2019 - PSPiA Klanza w Białymstoku - wystawa indywidualna,
2018 - XX Międzywojewódzka Wystawa Akwareli, Rzeszów - nagroda,
2017 - XIX Międzywojewódzka Wystawa Akwareli, Rzeszów - wyróżnienie,
2016 - XVIII Międzywojewódzka Wystawa Akwareli, Rzeszów - nagroda,
2016 - Muzeum Przyrodniczo-Leśne BPN w Białowieży - wystawa,
2015 - 8 Międzynarodowe Biennale Twórczości Nauczycieli, Tarnów - nagroda,
2015 - Galeria Sztuki Labirynt MOK w Zambrowie, akwarele i akryle - wystawa,
2015 - Sokólski Ośrodek Kultury, akwarele - wystawa indywidualna,
2015 - WOAK (obecnie PIK) w Białymstoku, akwarele - wystawa indywidualna,
2014 - XVIII Wojewódzki Przegląd Amatorskiej Twórczości Plastycznej - nagroda,
2013 - Mała Galeria APK w Augustowie, akwarele - wystawa indywidualna,
2013 - Galeria Obok w Białowieży, akwarele - wystawa indywidualna,
2012 - XVII Wojewódzki Przegląd Amatorskiej Twórczości Plastycznej - nagroda,
2012 - WOAK (obecnie PIK) w Białymstoku, akwarele - wystawa indywidualna.

Krzysztof Chyży o swojej twórczości:

Rysunek
Pierwszy rysunek zapamiętany jako początek artystycznych (plastycznych) zainteresowań. Mój pierwszy środek wyrazu.
Pierwsza technika i kierunek dalszych poszukiwań. Rysunki domowe oraz prace, które powstały na zajęciach z plastyki w szkole podstawowej.
Rysunek, tak uważam, jest podstawą wszelkiej działalności artystycznej. Opanowanie rysunku to danie wyobraźni odpowiedniego narzędzia do tworzenia. Przez rysunek nauczyłem się odpowiednio patrzeć i przenosić świat na papier.
Dobry rysunek?
Trzeba zapomnieć, że rysunek to tylko kreski... To zagęszczenie, nacisk oraz różne powierzchnie.

Akwarela
Moja droga z akwarelą na początku odbywała się samotnie. Nie miałem nauczycieli. Ale powoli malowanie farbkami wodnymi przechodziło w akwarelę. To malowanie bez szansy na zmiany i poprawki. Profesjonalizm w akwareli tworzy kontrolowanie splotów okoliczności zachodzących między farbą a wodą.
Akwarela w moim życiu związana jest z architekturą. Szkice malarskie wykonywane na zajęciach z przedmiotów artystycznych.
Technika wykorzystywana do podawania projektów architektonicznych i realizacji zadań np. z historii architektury.
Odpowiednia do zatrzymania pejzażu miejskiego na papierze.
Co, według mnie, w akwareli jest ważne?
Dobrać kolor do wody.

Akryl
Malarstwo olejne jest dla mnie za wolne. To przez akwarelę. Dlatego olej kojarzy mi się z ciągłymi poprawkami. Nic w tym złego. Tylko po co?
Nie lubię długo siedzieć nad obrazem. Dla mnie jest to zapis chwili, ulotności codzienności, przemijania naszych myśli.
Każda poprawka, kolejne przemalowywania, szczególnie po dłuższych okresach zostawienia pracy to dla mnie oszustwo, dodawanie już nieaktualnych przemyśleń i działań oraz wrażeń do pierwotnego projektu, pomysłu i wtedy ważnej kompozycji moich myśli.
Lubię akryl dlatego, że ma możliwości akwareli. Dlatego, że w jednej pracy mogę łączyć gęstość farby i jej rozpuszczalność.
Tworzyć kontury zatrzymanym przypadkowo pigmentem. W wytyczonych przeze mnie granicach. W moich pracach malowanych akrylem węgiel i grafit - technika rysunkowa jest dodatkowym elementem tworzenia.