Speciális keresés Speciális keresés
52

Wacław Taranczewski (1903-1987), BEZ TYTUŁU

add Feljegyzésed 
Tétel leírása
Becslések: 3 489 - 4 362 EUR
További díjak: +5% / 3% Droit de suite
olej/płótno, 67 x 79 cm
na odwrocie na listwie blejtramu wymiary i technika: 79 x 67 I olej
Certyfikat autentyczności potwierdzony przez Spadkobierców artysty.

Zajmował się malarstwem sztalugowym i realizował projekty monumentalne we wnętrzach sakralnych - polichromie i witraże. W 1958 roku reprezentował Polskę wraz z Marią Jaremą i Arturem Nachtem-Samborskim na Biennale w Wenecji.
Wacław Taranczewski studiował w latach 1921-1931. Naukę rozpoczął w poznańskiej Szkole Sztuk Zdobniczych. W latach 1922 i 1925-1929 kontynuował ją w krakowskiej akademii - początkowo pod kierunkiem Fryderyka Pautscha, następnie pod opieką Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Za profesorem Kowarskim przyjechał do Warszawy w 1929 roku. Okres 1931-1935 malarz uważał za decydujący dla dalszej twórczości. W tym czasie własne, niezależne poszukiwania artystyczne doprowadziły go do rozwiązań, które kontynuował przez kolejne lata. W 1935 roku odbył podróż do Francji i do Włoch, w 1937 do Włoch i Grecji. Możliwość zapoznania się z największymi dziełami sztuki dawnej była dla Taranczewskiego formacyjnym doświadczeniem. Największe wrażenie zrobili na nim mistrzowie włoscy: Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Piero della Francesca, Tiepolo, ale też Rubens i Rembrandt. Włoskie malarstwo monumentalne będzie dla Taranczewskiego w czasach powojennych punktem odniesienia podczas prac nad polichromiami kościelnymi. Po zakończeniu studiów artysta zamieszkał znów w Poznaniu. W 1945 roku został dyrektorem poznańskiej Szkoły Sztuk Zdobniczych. W roku kolejnym zaczął prowadzić Katedrę Malarstwa Monumentalnego na ASP w Krakowie. Do Krakowa przeniósł się w 1950 roku.
Taranczewski pracował cyklami, przez lata eksploatując kilka motywów. Po wojnie podejmował wątki rozpoczęte w latach 30. Przez dekady powstawały liczne wersje „Małej malarki”, „Koncertu w Atelier”, „Tria” czy „Martwej natury ze świątkiem”. Prace te były stylistycznie zróżnicowane - raz bliskie historyzującemu realizmowi, innym razem syntetyczne, niemal abstrakcyjne. Nie bez znaczenia jest fakt, że malarz był melomanem i sam amatorsko grał na skrzypcach i wiolonczeli. Pasji muzycznej dał wyraz także w malarstwie, o czym świadczą liczne wersje „Koncertu w Atelier” i „Tria”, a także martwe natury z instrumentami muzycznymi. Oferowany obraz przedstawia prawdopodobnie grającego na harfie króla Dawida. Starotestamentowy władca Izraela był przedstawiany w chrześcijańskiej ikonografii jako pogromca Goliata (słynne rzeźby m.in. Donatella, Michała Anioła, czy Berniniego, czy obraz Caravaggia „Dawid z głową Goliata”), uwodziciela Batszeby, czy jako psalmista i poeta akompaniujący sobie na cytrze, flecie lub harfie. Ze współczesnych artystów Marc Chagall wielokrotnie przedstawiał Dawida w swoich graficznych ilustracjach do Biblii. Prezentowany obraz jest wyjątkowy w oeuvre Taranczewskiego, chociaż jak wiele innych prac nawiązuje do twórczości Rembrandta. Z Rembrandtowskiej inspiracji powstała między innymi w 1934 roku pierwsza wersja „Małej malarki”. Paweł Taranczewski, syn artysty, wspominał: „Temat ten - o niewątpliwie rembrandtowskiej inspiracji - żył w twórczości Ojca od lat dwudziestych. Pomysł płótna zrodził się w Rudkach, gdy oglądali z Piotrem Potworowskim reprodukcję obrazu Rembrandta przedstawiającego malarza przed pozującym na małym podium aktem” (P. Taranczewski, Drogi Wacława Taranczewskiego, „Estetyka i Krytyka” 2004, nr 1, s. 2). Rozwiązanie przestrzeni podkreśla teatralność przedstawienia i sugeruje związek tej kompozycji z oferowanym obrazem: „Wnętrze, w którym mała malarka zaczyna malować akt jest sceną, postacie aktorami” (Tamże, s. 3). Co ciekawe, inna poznańska przedwojenna pracownia Taranczewskiego wyglądała tak: „Do pracowni wchodziło się z hallu dużym przejściem bez drzwi zasuwanym kotarą. [...] W prawym roku pracowni były drzwi na podłużny balkon pełniący czasem rolę sceny, na której pozował model” (Tamże, s. 4). Dla interpretacji aukcyjnego obrazu ma ogromne znaczenie fakt, że malarstwo Taranczewskiego było osadzone w tradycji malarstwa europejskiego, ale też naznaczone osobistymi wątkami: „Płótna serii Mała malarka unaoczniają widzenie świata poprzez sztukę. Wnętrze pokoju [...] zostało zobaczone poprzez Rembrandta, zarazem płynąca od Rembrandta inspiracja jest nasycona emocją, którą wywołać może jedynie bezpośrednie widzenie postaci, wnętrza, klimatu całości. [...] Mała malarka - postać w obrazie - to także autoportret duchowy Wacława Taranczewskiego. [...] Autoportret duchowy nie wcielił się w postać małego malarza dlatego, że Ojciec namalował swoją psyche. Małą malarkę zapytać można jeszcze o to czy, a jeśli tak to jakie jest znaczenie przedmiotów obecnych w obrazie? Czy skrzypce na krześle przy ścianie [...] symbolizują harmonię czy tylko wskazują na to, że malarz grał na nich amatorsko? Tak czy owak należałoby wyjaśnić sens obecności na płótnie instrumentu muzycznego. Dlaczego brak w pracowni malarskiego warsztatu? Dlaczego Mała Malarka - postać w obrazie - nie ma palety ani farb? Czy więc rzeczywiście maluje czy też tylko udaje, gra rolę na scenie, we wnętrzu?” (Tamże, s. 4). Podobne pytanie możemy zatem postawić w odniesieniu do tajemniczej ikonografii oferowanego obrazu. Czy grający na harfie jest kolejnym duchowym autoportretem malarza? Czy Taranczewski zamienił tu paletę na instrument muzyczny, a barwy na dźwięki?
Árverés
MŰVÉSZETI AUKCIÓ
gavel
Dátum
28 Június 2022 CEST/Warsaw
date_range
Kikiáltási ár
2 617 EUR
Becslések
3 489 - 4 362 EUR
Eladási ár
nincs ajánlat
A tétel már nem elérhető
Megtekintés: 48 | Kedvencek: 0
Árverés

Antiqua et Moderna

MŰVÉSZETI AUKCIÓ
Dátum
28 Június 2022 CEST/Warsaw
Az árverés menete

Minden tétel árverésre kerül

Árverési díj
20.00%
A OneBid nem szed további díjakat a licitálásért.
Felüllicitálások
  1
  > 200
  5 000
  > 500
  10 000
  > 2 000
  50 000
  > 5 000
  100 000
  > 10 000
  300 000
  > 20 000
 
Szabályzat
Az árverésről
FAQ
Az eladóról
Antiqua et Moderna
Kapcsolat
Antiqua et Moderna Dom aukcyjny i galeria
room
ul. Freta 19
00-227 Warszawa
phone
+48 228315472
Az e művész műveit megvásárló vevők szintén vásárolak az alábbiakból
keyboard_arrow_up